Зірки балету. Видатні композитори і виконавці

ДЗВІН

З ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ

НА ТЕМУ

«ЗІРКИ БАЛЕТУ.

ВИДАТНІ КОМПОЗИТОРИ І ВИКОНАВЦІ»

ПІДГОТУВАЛА:

ВИКЛАДАЧ 1 КАТЕГОРІЇ

ПОНІКАРОВА О.О.

МЕТА:

·           ознайомити учнів з особливостями та основними елементами художньо-образної мови балету, із творчістю відомих балетмейстерів, композиторів та виконавців,

·           навчити розпізнавати символіку театру,

·           характеризувати творчість видатних діячів,

·           аналізувати театр як виразник складних почуттів людини;

·           формувати вміння аналізувати твори балетного мистецтва,

·           розвивати вміння обґрунтовувати свою точку зору,

·           знаходити зв'язок між костюмом виконавців балету та теперішнім одягом,

·           виховувати повагу до світової балетної спадщини, зацікавленість її творами й митцями,

·           збагачувати емоційний досвід учнів.

ОСНАЩЕННЯ:

§   зоровий ряд: портрети балетмейстерів (Ш. Дідло, М. Петіпа, М. Фокін, С. Дягілєв), композиторів (П. Чайковський, А. Хачатурян, С, Прокоф’єв) та виконавців балету (А. Істоміна, А. Павлова, М. Плісецька, Г. Уланова);

§   мультимедійна презентація «Зірки балету»;

§   відеозаписи фрагментів балетних вистав («Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», «Спартак», «Гаяне», «Жизель», «Дон Кіхот»);

§   роздавальний матеріал;

ОБЛАДНАННЯ:

§   технічні засоби навчання.

ТИП УРОКУ: ДЗВІН.

ФОРМА ПРОВЕДЕННЯ УРОКУ: уявна подорож у часі та просторі.

МЕТОДИ УРОКУ: складання «асоціативного куща», розповідь, доповіді учнів.

ТЕРМІНИ Й ПОНЯТТЯ: балет, балетмейстер, хореограф, балерина, композитор.

•        Я впевнена, що участь у ДЗВІНі допоможе вам глубже познайомитися з балетним мистецтвом та усвідомити  шляхи  розвитку власної граціозності, розглянути зв'язок балетного костюму з теперішньою модою, а також набути навички людини ХХІ століття.

Хід ДЗВІНу

І. Організаційний момент.

ІІ. Актуалізація опорних знань.

1.      Опитування:

·         Які види мистецтва об’єднує балет?

·         Хто створює балетну виставу та бере у ній участь?

·         Коли і де виник балет?

·         Чи допоможе танець стати граціозною?

2.      Складання «Асоціативного куща»

Завдання: складіть «Асоціативний кущ» на тему «Балет».

 

ІІІ. Мотивація навчальної діяльності.

Слово вчителя

Сьогодні ми здійснимо уявну подорож у часі та просторі. Мандруючи крізь століття, ми переглянемо вистави російського балету від часів створення, познайомимося з видатними діячами балетного мистецтва Росії…

Переглянемо ваші враження від балетних вистав в образотворчій формі.

ІV. Уявна подорож у часі та просторі.

Джерела виникнення балетного жанру містяться в народних іграх, хороводах, сюжетних танцях тощо. Пластичний танець як елемент драматургічної дії досягнув високого рівня розвитку в культових і світських театралізованих видовищах та народних дійствах Середньовіччя.

Словникова робота. Балет (іт. ballare – танцювати) – синтетичний вид сценічного мистецтва; театральна вистава, зміст якої розкривається засобами пластичного танцю, міміки й музики, створюючи відповідний настрій.

1.      Виступи учнів із повідомленнями, підготовленими в групах.

(Демонструються портрети видатних митців балетного мистецтва або фрагмент відеозаписів балетних вистав в мультимедійній презентації).

1-а група – хореографи.

1-й учень (інформаційна довідка про Ш. Дидло).

ДІДЛО, ШАРЛЬ-ЛУЇ (у Росії Карл) (1767–1837), французький артист балету, балетмейстер, педагог. Народився в Стокгольмі в 1767 (точна дата не встановлена) в сім'ї французьких танцівників, що працювали в Королівському оперному театрі. Почав виучуватися танцю у батька і у Луї Фроссара. З раннього дитинства виступав на сцені Оперного театру, з 1776 вчився в Парижі у Жана Доберваля. Зближувався із знаменитим балетмейстером і став його послідовником. Одночасно, впродовж першої половини 1780-х років, працював в декількох паризьких театрах, в 1786 повернувся до Стокгольма і був призначений провідним танцівником. Покинув Швецію в 1787 і працював з 1788 в Лондоні в трупі Жан-Жорж Новерра. Однією з перших його постановок був балет Річард Левове Сердце. У  числі найбільш значних постановок Дідло в період до 1801, коли він працював переважно в Лондоні, були балет Метафорфоза, який може вважатися першим нарисом до одного з самих знаменитих творів Дідло – балету Зефір і Флора, балет Ацис і Галатея.

У 1801 Дідло був запрошений до Петербургу як танцівник і балетмейстер, а пізніше за педагога. Працював тут з 1801 по 1811. У 1815 йому удалося здійснити єдину постановку на сцені Паризької опери – Зефір і Флора, але весь подальший, найбільш продуктивний період життя провів в Росії, очолюючи Петербурзький балет з 1816 по 1833. Балети, поставлені тут Дідло, тематично складали декілька груп. Це міфологічні балети: Зефір і Флора, Амур і Психея, Ацис і Галатея, Тезей і Аріанна, або Поразка Мінотавра  і др.; балети казкового вмісту: Роланд і Моргана, Красуня і Чудовисько і др.; балети в жанрі історіко-героїчному: Угорська хатина, або Знамениті вигнанці, героєм якого був угорський повстанець Ференц Ракоци, Рауль де Креки, або Повернення з хрестових походів і ін. Особливе значення мав балет Дідло на сюжет А.С.Пушкина Кавказький полонений, або Тінь нареченої. Сам Пушкін високо цінував балети Дідло і згадує його в Євгенії Онегине. Талант Дідло був по перевазі ліричним, тяжів до танцювальної. У його хореографічних драмах кордебалет зайняв значно більше, чим раніше, місце, акомпануючи виступам солістів. Пантоміма існувала не сама по собі, а в тісній взаємодії з танцем.

Особливий розвиток отримав у нього жіночий танець, Дідло виховав в школі видатних балерин, таких, як М. І. Данілова, А. І. Істоміна і ін. До середини 19 ст петербурзький балетний театр завдяки Дідло зайняв в Європі одне з перших місць, поряд з трупою Паризької опери. Помер Дідло в Києві 7 листопада 1837.

2-й учень (інформаційна довідка про М. Петіпа).

ПЕТІПА, МАРІУС ІВАНОВИЧ (1818–1910), артист балету і балетмейстер, француз за походженням, що працював переважно в Росії, де балет другої половини 19 ст прийнято називати «епохою Петіпа». Народився в Марселе 11 березня 1818 в сім'ї артистів балету, вчився у батька – Жана-Антуана Петіпа і Огюста Вестріса. У дитинстві і юності роз'їжджав по Франції з трупою батька, гастролював в США, в 1842–1846 працював в Мадриді. У 1847 Петіпа був запрошений до Петербургу і до кінця життя працював тут артистом балету, з 1862 – балетмейстера, а з 1869 – головного балетмейстера. Дебютував в жовтні 1847 в ролі Люсьена в балеті Ж.Мазілье Пахита, який переніс з Парижа. Надалі виконував провідні ролі в балетах Жюль Перро Есмеральда, Фауст, Корсар, а також у власних постановках. Вигадавши на рубежі 1850-х і 1860-х років ряд одноактних спектаклів, в 1862 прославився постановкою Дочки Фараона, видовищем, що уразило, і танцювальним багатством. З цієї миті і впродовж подальших десятиліть був автором 56 оригінальних спектаклів і 17 нових редакцій чужих балетів. Поступово, від постановки до постановки складалися і затверджувалися канони т.з. «великого балету», спектаклю, де фабула викладалася в пантомімних сценах, а танець служив розкриттю внутрішньої теми. Впродовж всієї другої половини 19 ст Петіпа не припиняв пошуків танцювальної образності. Узагальнений образ народжувався в розвитку пластичних тим, завдяки поєднанню рухів, комбінаціям малюнків, різноманітності ритмів. Петіпа досяг багато чого ще в період роботи з композиторами, чия музика була далека від симфонізму, наприклад, в балеті Баядерка, де поставив, зокрема, знамените grand pas «Тіней». Але вищим його досягненням стали спектаклі, створені в союзі з Петром Чайковським Спляча  красуня і окремі епізоди Лебединого озера і Олександром Глазуновим Раймонда. Не дивлячись на те, що до початку 20 століть монументальні постановки Петіпа представлялися новому поколінню балетмейстерів, перш за все Михайлу Фокину, застарілими, традиції «великого балету» Петіпа зберегли своє значення і в 20 ст На російській сцені живуть його кращі спектаклі, а деякі йдуть і в найбільших театрах світу. Крім того, вже в середині 20 ст в мистецтві нового покоління хореографів, серед яких перше місце займає Джордж Баланчин, вироблені Петіпа виразні засоби з'явилися повністю оновленими і лягли в основу сучасного балету.

Помер Петіпа в Гурзуфе 14 липня 1910.

3-й учень (інформаційна довідка про С. Дягілєва).

Сергій Павлович Дягильов народився 31 березня 1872 року в Новгородській губернії, в дворянській сім'ї кадрового військового. У 1896 році закінчив юридичний факультет Петербурзького університету, паралельно вчившись в Петербурзькій консерваторії в Рімського-корсакова. Захоплювався живописом, театром, історією художніх стилів.

У 1898 році Дягильов разом з художником Олександром Бенуа створив об'єднання «Світ мистецтва» і став співредактором однойменного журналу, де публікував новітні твори письменників і художників, і сам писав статті і рецензії про спектаклі, виставки, книги. А незабаром став організатором виставок картин російських художників за кордоном.

Але головною справою життя Дягильова стали «Російські сезони» 1909-1929 років, де він зібрав творчий колектив з найбільших діячів мистецтва почала 20 століть і вніс величезний вклад до пропаганди за кордоном російського оперного і балетного мистецтва.

У першому сезоні – «Історичні російські концерти» – виступили Микола Рімський-корсаков, Сергій Рахманінов, Олександр Глазунов, Федір Шаляпін. Потім був Російський балет в Парижі, який зачарував всіх високим рівнем виконавської майстерності і хореографії, блискучим живописом декорацій і ефектними костюмами.

У 1913 році Дягильов сформував власну трупу «Російський балет Сергія Дягильова», куди увійшли танцівники Маріїнського і Великого театрів Ганна Павлова, Вацлов Ніжінський і ін. Хореографами трупи стали Фокин, композиторами – Стравінський, художниками – Бенуа, Пікассо, Матісс. «Російський балет» гастролював по Європі, США і Південній Америці, добиваючись все більшого успіху.

Дягильов умів не лише розпізнати талант і зібрати прекрасну трупу, що мала інтернаціональний склад, але і виховати хореографа. Завдяки свіжості балетмейстерських ідей, балет Дягильова був в центрі уваги балетного світу.

Не дивлячись на величезний успіх «Російського балету», Дягильов випробовував матеріальну скруту і удавався до допомоги меценатів. У умінні поєднувати мистецтво з підприємництвом полягав творчий геній Дягильова, його дар імпресаріо. А гнучкість фінансової політики стала заставою успішної роботи трупи протягом багатьох років.

Виступи «Російського балету Дягильова», що існував до 1929 року, з'явилися тріумфом російського балетного мистецтва і сприяли розвитку і відродженню балетних театрів в інших країнах. За роки роботи трупа поставила більше 20 балетів (вітчизняних і зарубіжних композиторів), які до цих пір є прикрасою найбільших балетних сцен світу.

Помер Сергій Павлович Дягильов 19 серпня 1929 року у Венеції. Великого імпресаріо поховали поряд з могилою Стравінського у Венеції на острові Сен-Мішель.

2-а група – виконавці балету.

4-й учень (інформаційна довідка про А. Істоміну).

Авдотья (Евдоки?я) Іллінична Істоміна (1799—1848) — легендарна танцівниця Санкт-петербурзького балету. Вихованка театрального училища, учениця Шарля-Луї Дідло, оспівана Пушкіним в «Євгенії Онегине». Найбільшим успіхом Істоміна користувалася в балетах «Зефір і Флора», «Африканський лев», «Каліф Багдадський», «Ліза і Колін» і ін.

Пушкін добре знав Істоміну. Вони були ровесниками, оберталися в одному великосвітському петербурзькому крузі; він був серед глядачів і шанувальників таланту балерини, а її танцю в балеті «Ацис і Галатея» присвятив безсмертні рядки в своєму романі у віршах «Євгеній Онегин»:

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет,

И быстрой ножкой ножку бьет.

Істоміна брала участь також інколи і в ролях з мовами. Завдяки своєму таланту і красі Істоміна завжди була оточена натовпом залицяльників. Серед молоді того часу із-за неї не раз відбувалися дуелі, у тому числі і що закінчувалися трагічно. Після відходу з балету, вже в 1840-х, Істоміна вийшла заміж за драматичного актора П. С. Екуніна. 

Вона померла від холери в 1848 р. і похована на кладовищі Великої Охти.

5-й учень (інформаційна довідка про Г. Павлову).

Ганна Матвєєвна Павлова народилася 12 лютого 1881 року в селі Ліговий під Петербургом. Матір'ю майбутньої балерини була шваля Любов Павлова. Дівчинка народилася недоношеною і вижила буквально дивом.

Батька – відставного солдата Преображенського полиця Матвія Павлова – Ганна не пам'ятала. Те, що вона стане танцівницею, Ганна знала з восьми років, ледве побувавши з матір'ю на балеті в Маріїнке. Тоді вона безапеляційно заявила: «Я танцюватиму «Сплячу Красуню» в цьому театрі!».

Проте перша спроба вступу до школи закінчилася провалом. Друга спроба теж трохи не зірвалася. Долю Ганни вирішив голова приймальної комісії – знаменитий балетмейстер Маріус Петіпа. Поглянувши танцювальний номер Ганни Павлової, виніс вердикт: «Пушинка на вітрі – вона літатиме на сцені».

Після закінчення Вагановського училища, в 1899 році Ганна Павлова була прийнята в трупу Маріїнського театру. Танцювала партії в класичних балетах «Лускунчик», «Коник-горбоконик», «Раймонда», «Баядерка», «Жізель». У 1906 році стала провідною танцівницею трупи. Ганна Павлова виконувала головні ролі в балетах М. Фокина «Шопеніана», «Єгипетські ночі» і інших.

У 1908 році на добродійному вечорі в Маріїнськом театрі Ганна Павлова вперше виконала поставлену для неї М. Фокиним хореографічну мініатюру «Вмираючий лебідь», таку, що стала згодом одним з символів російського балету 20 століть. У 1909 році брала участь в «Російських сезонах» Дягильова в Парижі, що поклали початок її світової популярності. Афіша роботи В. Серова з силуетом Павлової стала назавжди емблемою «Російських сезонів».

У 1910 році Ганна Матвєєвна створила власну трупу, з якою гастролювала в багатьох країнах світу. Спеціально для трупи Павлової М. Фокиним було поставлено декілька балетів.

Останній виступ балерини в Маріїнськом театрі відбулося в 1913 році, а в Росії – в 1914 році, після чого вона влаштувалася в Англії і до Росії більше не поверталася. Про справжнє життя балерини відомо мало, її ім'я ще за життя стало легендарним.

Померла Ганна Матвєєвна Павлова в Гаазі, під час гастролей, 23 січня 1931 року від пневмонії. Не дивлячись на заповіт балерини бути похованою на батьківщині, урна з її прахом знаходиться в Лондоні.

6-й учень (інформаційна довідка про Г. Уланову).

УЛАНОВА, ГАЛИНА СЕРГІЇВНА (1910–1998), російська балерина. Народилася в Санкт-Петербурзі 8 січня 1910 в сім'ї танцівників Маріїнського театру. 

У 9 років була прийнята в хореографічне училище Петрограду, де основними її педагогами стали її мати – М. Ф. Романова, а потім А. Я. Ваганова. Після випускного спектаклю 16 травня 1928 Уланова була прийнята в трупу ленінградського Театру опери і балету (згодом Театру ім. С. М. Кирова).

Уланова виконала головні партії в таких балетах традиційного репертуару, як Спляча красуня, Лебедине озеро, Раймонда і Жізель. Її вищими досягненнями сталі партії Марії у фонтані Бахчисараю і Джульєти в балеті С. С. Прокофьева Ромео і Джульєта. Серед інших партій, створених Уланової, – головна роль в Попелюшці, Тао-Хоа в Червоному маку і Катерина в Казці про Кам'яну квітку. Танець Уланової збережений в кінострічках Ромео і Джульєта  і Балет Великого театру.

У 1944 Уланова почала виступати в московському Великому театрі і неодноразово виїжджала у складі його трупи за рубіж, вперше – до Лондона в 1956, до Парижа в 1958 і до Нью-Йорка в 1959.

Свою сценічну діяльність балерина офіційно припинила в 1962. 

Померла Уланова в Москві 21 березня 1998.

7-й учень (інформаційна довідка про М. Плісецьку).

ПЛІСЕЦКАЯ, МАЙЯ МИХАЙЛІВНА російська балерина. Для її виконавського стилю характерні технічна віртуозність, виразність рук і долонь, високий стрибок і сильний акторський темперамент.

Плісецкая народилася в театральній сім'ї в Москві 20 листопада 1925. У віці 9 років вона поступила в Московське хореографічне училище. Ще до випуску з училища Плісецкая танцювала сольні партії у Великому театрі, а потім була прийнята солістом в трупу. Основні партії балерини цього періоду – Маша в балеті Лускунчик, Мірта в балеті Жізель, Раймонда в однойменному балеті і Одета в Лебединому озері, Хазяйка мідної гори в балеті Оповідь про кам'яну квітку, Фрігия в балеті спартак, а також менш характерні для амплуа Плісецкой Аврора в балеті Спляча красуня  і Джульєта в балеті Ромео і Джульєта.

До пізнішого періоду відносяться робота Плісецкой в Кармен-сюїті, а також знаменитий сольний номер балерини Вмираючий лебідь.

Плісецкая поставила балети Р. К. Щедріна (мужа балерини) Ганна Кареніна, Чайка  і Пані з собачкою, виконавши в них головні ролі. За участю Плісецкой знятий ряд фільмів. Плісецкая була нагороджена Ленінською премією (1964), а також званням народної артистки СРСР.

Майя Михайлівна Плісецкая померла 2 травня 2015 року в Мюнхені на 90-м-коді року життя від обширного інфаркту міокарду. Згідно із заповітом, прах Плісецкой буде сполучений воєдино з прахом Родіона Щедріна після його смерті і розвіяний над Росією.

3-а група – композитори.

8-й учень (інформаційна довідка про П. Чайковського).

Петро Ілліч Чайковський (1840-1893) – великий російський композитор, диригент. Народився 7 травня 1840 року в місті Воткинськ в багатодітній сім'ї. У будинку Чайковського часто звучала музика. Його батьки захоплювалися грою на фортепіано, органі.

У віці п'яти років Петро Чайковський вже умів грати на фортепіано, ще через три роки чудово грав по нотах. У 1849 році сім'я Чайковських переїхала в Алапаєвськ, а потім до Санкт-Петербурга.

У біографії Петра Ілліча Чайковський спочатку було отримано домашня освіта. Потім Петро два роки займався в пансіоні, після чого – в училищі правознавства Петербургу. Творчість Чайковського в цей період виявлялося у факультативних заняттях музикою. Смерть матері в 1862 році сильно вплинула на ранимого дитяти. Після закінчення училища Петро став служити в Департаменті юстиції.  Проявивши схильність до вигадування музики, Чайковський поступає в консерваторію Петербургу. Подальші заняття в житті Чайковського у прекрасних викладачів Заремби, Рубінштейна багато в чому допомогли формуванню музичної особи. Після закінчення консерваторії композитор Чайковський був запрошений в Московську консерваторію на посаду професора.

У 1877 році Чайковський одружується на Антоніні Мілюкової. В той же час близький спілкується з надією фон Мекк – багатою любителькою музики Чайковського. Не любів свою дружину, композитор намагався покінчити з життям. Проте, не зміг, і назавжди виїхав від дружини. Цей відрізок біографії Чайковського наповнений відчуттям провини автора по відношенню до себе.

За дворічний час мешкання в Італії, Швейцарії з'являються нові прекрасні твори Чайковського – опера «Євгеній Онегин», Четверта симфонія. Після матеріальної допомоги Надії фон Мекк, композитор багато подорожує. З 1881 по 1888 роки їм було написано безліч творів. Зокрема, вальси Чайковського, симфонії, увертюри, сюїти. Усесвітню славу Чайковському принесли балети «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Спляча красуня», опери «Євгеній Онегин», «Пікова пані» і ін.

Нарешті в біографії Петра Ілліча Чайковського встановився спокійний творчий період, тоді ж автор сам зміг диригувати на концертах. 

Помер Чайковський в Петербурзі 6 листопада 1893 від холери.

9-й учень (інформаційна довідка про С. Прокофьєва).

Сергій Сергійович Прокофьев (1891 - 1953) – російський композитор, народний артист РРФСР. 

Народився Сергій Прокофьев 11 квітня 1891 року в селі Сонцовка Екатерінославськой губернії. Перша освіта в біографії Прокофьева була здобута будинки. Музикой Сергій захопився з дитячого віку. У 5 років він почав грати на піаніно, а ледве пізніше – вигадувати перші п'єси. У біографії композитора Прокофьева перші опери були створені в 9-річному віці.

Потім Сергій став виучуватися у кращих викладачів в Петербурзькій консерваторії. Вперше виступив зі своїми творами Прокофьев в 1908 році. А починаючи з 1918 року, багато гастролював: по Європі, Америці, Японії. У 1936 році Прокофьев разом з дружиною оселився в Москві, почав викладати в консерваторії. У 1948 році в біографії Прокофьева відбулося весілля на Міре Мендельсон.

Серед відомих вигадувань композитора: опери «Повість про справжню людину», «Гравець», «Війна і світ», балети «Ромео і Джульєта», «Попелюшка». Також Прокофьев написав безліч вокально-симфонічних творів, інструментальних концертів. У 1947 році отримав звання народного артиста РРФСР. 

Помер композитор 5 березня 1953 року в Москві.

10-й учень (інформаційна довідка про А. Хачатуряна).

Арам Ілліч Хачатурян народився 6 червня 1903 року в Тіфлісе (нині Тбілісі, Грузія), в сім'ї бідного ремісника.  У дитинстві і ранній юності не виявляв особливого інтересу до музики, але у віці 19 років відправився до Москви в надії стати музикантом. У 1922 році поступив в музичний технікум ім. Гнесиних. Він вчився в класі віолончелі, а потім перейшов в клас композиції.

Творче становлення Хачатуряна-композітора проходіло в Московській консерваторії. Перші ж його вигадування відразу виявили видатне мелодійне дарування Хачатуряна. 

Серед творів Хачатуряна – ряд концертів для виконуючих соло інструментів з оркестром; «Друга симфонія»; два тематично зв'язаних балету – «Щастя» і «Гаяне», балет «спартак»; музика для спектаклів і кінофільмів.

На основі балету «Гаяне» були складені три оркестрові сюїти, одна з яких включає всесвітньо відомий «Танець з шаблями».

Хачатурян виступав як диригент, гастролював з авторськими концертами в багатьох містах СРСР і в зарубіжних країнах. Він був овіяний славою, улюблений слухачами, шанований властями.

Помер Арам Ілліч Хачатурян в Москві 1 травня 1978 року. Його тіло було перевезене до Вірменії і поховане з особливою урочистістю.

2.      Творча робота деяких учнів «Балетний костюм» та «Балетний стиль у одязі».

·         Балетний костюм.

Балетні костюми, як чоловічі, так і жіночі, – вважаються дуже специфічними і мають особливий напрям в швацькому виробництві, з чималим об'ємом ручної роботи.

v  Пачка (балетна) - жорстка спідниця, використовувана в балеті для танцівниць, поєднана з корсетом.

v  Романтична пачка або «шопенка» - довга спідниця з фатіна.

v  Хітон - одношарова спідниця найчастіше з шифону.

v  Пуанти (від фр. la pointe — кінчик, наконечник) — спеціальне балетне взуття, в яких балерина танцює, спираючись на кінчики пальців ніг (на пуантах).

v  Балетне трико – колготи, із спеціальним отворами на стопі.

v  Балетний купальник – обов'язково широка гумка на талії.

·         Балетний стиль в одязі.

Характерні межі балетного стилю: м'якість і плавність силуетних ліній, підкреслена крихкість і жіночність, велика кількість трикотажних предметів одягу, шифонові, шовкові спідниці, що летять, і пишні спідниці з тонкої сітки, гетри, танцювальні трико, балетки, макіяж, недбалі зачіски-пучки. Балетки - сучасні стилізовані пуанти для життя, а не для танцю. У макіяжі переважно пастельні тони, колір обличчя фарфорової ляльки, легкий свіжий рум'янець і природного кольору губи. Зачіски: всілякі пучки (акуратні і не дуже), коси, загалом будь-яка зачіска, що не заважає рухам в "танці". (Демонстрація відео кліпу «Балетній стиль»).

3.      Творча робота деяких учнів «Граціозність» - це…

 Что такое грациозность?

Граціозність – це легкість, тонкість, витонченість, грація, стрункість, вишуканість, пластичність, показність, ставність, ставність.

Граціозність – це уміння рухатися, діяти і говорити найбільш природним чином.

Граціозність – це внутрішня легкість і відчуття гармонії власних рухів.

Граціозність – це талант витонченого, естетичного володіння власним тілом.

Граціозність – це уміння занурювати в іншу реальність, захоплювати, зачаровувати.

Граціозність – це еталон краси і витонченості.

 Прояв граціозності у повсякденному житті.

Балет. Символ граціозності – крихка балерина; втім, і чоловік-балерун завжди рухається легко і граціозно.

Арт-об'єкті. Багато витворів мистецтва (картини, статуетки, ювелірні вироби) – володіють і залучають легкістю і граціозністю виконання.

Спорт. Один з найграціозніших видів спорту – художня гімнастика.

Побутові ситуації. Людина, що рухається неметушливо, спокійно, зберігаючи поставу навіть в натовпі – проявляє граціозність.

 Як розвинути в собі граціозність?

Постава. Стежачи за правильною поставою, чоловік робить крок на дорозі придбання граціозності.

Спорт. Уміння відчувати своє тіло і управляти їм – наближають людину до граціозності.

Танці. Заняття танцями – бальними, сучасними – виробляють у людини звичку рухати легко і граціозно.

Вистави і дефіле. Розвиток художнього смаку, витонченості – ще один крок до граціозності.

 VІ. Підбиття підсумків.

Рефлексія

·         Мене найбільше зацікавила творчість … (композитора, хореографа, танцівниці).

·         Сьогодні на уроці мене вразило …

·         Мені цікаво дізнатися більше про …

Доповнення до «Асоціативного кущу» на тему «Балет» та складання слів з букв слова «балерина».